El arte de Mariah Reading refleja los hermosos paisajes que la inspiran a diario.
Como artista, utiliza el medio más improbable como lienzo: una colección de objetos desechados y basura que encuentra a lo largo de senderos y senderos naturales. Tapacubos, botellas de agua, gafas de buceo, espinilleras, botas de montaña y latas de cerveza.
La misión de Mariah es llamar la atención sobre los elementos desechados que encuentra y animar a su audiencia a preguntarse cómo y por qué terminaron allí.
Trek Light Gear recientemente tuvo la oportunidad de entrevistar a Mariah y preguntarle sobre su proceso y dónde encuentra su inspiración.
¿Dónde comenzó tu interés por el arte?
Mis padres me inculcaron un profundo aprecio por la disciplina del arte. Recuerdo haber escuchado a mi padre contar gloriosas historias de la escuela de arte sobre cómo pasar toda la noche sin cumplir con los plazos y tener la oportunidad de ser creativo a diario. Fueron estas charlas y el apoyo de mis padres lo que me llevó a dedicarme seriamente al arte. Al principio, a mi hermano (¡que es un artista/muralista increíblemente dedicado!) y a mí nos enviaron en un autobús escolar amarillo a un campamento de verano llamado Windover Art Center. Desde los cinco hasta los quince años, pasábamos los veranos creando en las exuberantes y verdes colinas de Newburgh, Maine. Recientemente, reflexioné sobre mi experiencia allí y me di cuenta del efecto monumental que esta escuela de artes al aire libre tuvo en el artista que soy hoy. Las clases iban desde cerámica en el torno hasta fotografía de 35 mm y cuentas de vidrio sopladas. Esta libertad de explorar los medios mientras estaba al aire libre influyó directamente en mis intereses y pasiones. La directora del campamento, Mari Abercrombie, nos habló de su sueño de montar una escuela de arte en las montañas de Maine. ¡He aquí que eso es exactamente lo que hizo! Además de contar con padres que me apoyaban, ser testigo del éxito de esta fuerte artista impactó mi deseo de crear, así como mi amor por el paisaje natural.
¿Tienes una pieza en particular favorita? ¿Cuál es la historia detrás de esto?
Mi pieza favorita es “El (Hub)Capitan” porque inició la trayectoria actual de mi proyecto Paisajes Reciclados. Creé esta pieza mientras era voluntaria de Artes en los Parques en el Parque Nacional de las Montañas de Guadalupe en el oeste de Texas. Antes de encontrar este pedazo de basura en particular, había estado creando mis propios lienzos a partir de múltiples pedazos de basura. Sin embargo, cuando encontré este tapacubos me sorprendió la forma en que se había roto en el lugar perfecto para formar la singular y escarpada cadena montañosa de las Montañas de Guadalupe. Entonces me di cuenta de que tenía que dejar este pedazo de basura como estaba. Esto me llevó al juego de palabras de pintar El Capitán en el tapacubos y luego fotografiar el tapacubos alineado con el paisaje. La forma en que un trozo de basura individual puede sostenerse por sí solo sigue alimentando la inspiración detrás de este proyecto.
¿Qué esperas que la gente se lleve de tu arte?
Espero que mi trabajo ayude a los espectadores a ver que el arte es accesible para todos y que comprar materiales costosos no es esencial en el proceso creativo. Realmente puedes hacer arte con cualquier cosa, incluidos los escombros. El objetivo de mi arte es hacer del mundo un lugar más hermoso. Al utilizar basura como superficie para pintar, espero que los espectadores se animen a limpiar sus propios paisajes preciados y a pensar más profundamente en no dejar rastro.
Utilizas una variedad tan asombrosa de medios, ¿cuál es tu favorito y por qué?
Siempre he tenido debilidad por la pintura. Aplicar pintura a cualquier cosa es un proceso meditativo esencial para mí para mantener una vida equilibrada. En la universidad, era una chica incondicional de las pinturas al óleo porque me encantaba la calidad texturizada y escultórica que ofrecían. Pero recientemente he aprendido a apreciar los efectos de secado rápido de los acrílicos. Facilitan la aplicación de capas de colores en el campo y me han permitido capturar con mayor precisión los detalles en constante cambio de un paisaje activo, lo que se está convirtiendo en un ingrediente más integrado en mi práctica.
¿Quiénes son tus artistas favoritos actualmente?
¡Mi artista favorito en este momento es Sean Yoro (Hula)! Su trabajo me conmueve porque combina el retrato con el land art para arrojar luz sobre las formas en que los humanos impactan el paisaje. Una de mis piezas favoritas que hizo fue un retrato sobre hielo real en Iqaluit, Nunavut, para mostrar la forma en que el cambio climático ha contribuido a la creciente pérdida de glaciares y hielo ártico. Una vez que el hielo se derritió, la pintura desapareció.
Otro de mis favoritos es Andrew Faris , quien crea grandes pinturas en bloques de color y luego las fotografía interactuando dentro de un paisaje. Liu Bolin y Alexa Meade también han sido dos artistas a las que sigo de cerca desde hace algún tiempo. Escribí un artículo comparándolos en la universidad, ya que ambos pintan directamente sobre humanos. Bolin pinta sobre sí mismo para mezclarse con el entorno, y Meade pinta sobre personas para que parezcan retratos bidimensionales. La relación que los humanos tienen con su entorno es claramente algo hacia lo que gravito. Desde un punto de vista histórico, admiro el trabajo de René Magritte y MC Escher por su atención al detalle, su conexión del arte con las matemáticas y las ciencias, y su perspectiva surrealista de ver el mundo natural.
¿Cuál es la mejor parte de crear arte utilizando diversos medios y objetos encontrados? ¿Cuál es la parte más difícil?
He valorado que el producto siempre es inesperado porque no puedo anticiparme a la basura que encuentro en los senderos. Me imagino que este aspecto improvisado es la razón por la que este proyecto ha sido tan satisfactorio durante un largo período de tiempo. Todo lo que debo hacer para iniciar el proceso creativo es dar un paso afuera y notar mi entorno. En cuanto a la parte más difícil, me ha costado dejar ciertas cosas. Pintar sobre escombros me ha dado una mayor sensación de detectar basura en todas partes y, a veces, puede resultar abrumador darme cuenta de cuánta hay. Sé que, como ser humano, no puedo recoger toda la basura que encuentro, especialmente cuando conduzco. Veo estas cosas realmente locas al costado de la carretera (zapatos, conos de tráfico olvidados, piezas de automóviles, etc.) y quiero desesperadamente detenerme y agarrarlos, pero tampoco quiero que me atropellen. Por eso la seguridad se ha convertido en una gran preocupación. Pero, con suerte, mi arte puede usarse para alentar a otros a deshacerse de los desechos de manera responsable, de modo que eventualmente haya menos necesidad de detenerse al costado de una carretera.
El increíble arte de Mariah tiene un significado importante y nos recuerda que la belleza se puede encontrar en lugares inverosímiles.
Su arte también es un recordatorio de cómo la basura estropea la naturaleza y cuánto trabajo tenemos por delante para reducir nuestra huella en el Planeta Tierra.
Necesitamos este planeta más que él a nosotros y es nuestra responsabilidad respetar y amar el aire libre.
Recoge la basura (incluso si no es tuya) tan a menudo como puedas, ¡porque Mariah no puede hacerlo todo ella sola!
Puede obtener más información sobre Mariah en su sitio web aquí .
Síguela en Instagram: @mariahreading